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性喜剧导演斩获大奖,观众不乐意了?

时间:2019-11-25 15:03:59   阅读:345  
[摘要] 凭什么光明正大赢来的金狮奖,要被视为“抢走”了本该属于艺术电影的奖项。就以《小丑》为例,很多人可能早已注意到了,《小丑》的导演,是当你凭《宿醉》系列成名的托德·菲利普斯。众所周知,《宿醉》是主打屎尿屁

不久前,“小丑”在威尼斯赢得了金狮奖。当所有的粉丝都欣喜若狂的时候,一些粉丝质疑这个前所未有的奖项。问题的核心是像《小丑》这样的典型商业电影不应该去威尼斯并在艺术电影节上获奖,这将剥夺市场空间有限的艺术电影甚至最后一个奖项光环。

看到这样的话,我的第一反应是震惊和惊愕。已经9102年了,仍然有粉丝持这种观点?

让我们撇开“小丑”是否是“典型的商业大片”(事实上,“小丑”可能不那么“典型”,投资也不那么“大”)不谈,既然如此,为什么不去威尼斯角逐奖项呢?为什么金狮奖应该被视为“掠夺”本应属于艺术电影的奖项?

在艺术电影面前,商业电影应该承担原罪吗?

虽然在中国人的观念中,艺术电影和商业电影似乎是两种截然不同的电影类型,具有完全不同的风格特征和目标受众。然而,在世界电影史上,艺术电影和商业电影从来没有一个绝对的定义。这只是两个相对宽泛的概念。很难在黑白之间划清界限。

无论是在美国、欧洲还是日本,电影史上都有太多的电影。它们显然是“艺术的”,但它们也足够“商业化”。

《飘》和《教父》是谈论美国电影历史时不可回避的最伟大的作品。他们的票房在那一年是创纪录的。

《甜蜜生活》(Sweet Life)不仅让整个意大利人疯狂,而且出口到美国后也卖得很好。事实上,在20世纪60年代和70年代,普通观众不仅喜欢费里尼,也喜欢安东尼尼,他同样默默无闻,更有智慧。现在人们很难想象像《放大》这样的电影也是票房冠军。

日本也是如此。黑泽明和小津在20世纪50年代和60年代的电影几乎全年都占据日本票房的首位。如果说黑泽明的武士道电影相对容易理解的话,那么小津的电影就更受普通观众的欢迎了,这些电影极其平淡无奇,没有太多的戏剧性浪潮。

我们无法定义哪些电影属于“商业”,哪些应该属于“艺术”。我们甚至不能确定一部电影将如何在大量观众的心目中被观看,我们如何从一开始就对他们进行分类?

在这背后,另一个同样值得注意的事实是,我们也无法确定一个导演是“商业电影导演”还是“艺术电影导演”。

以小丑为例。许多人可能已经注意到小丑的导演是托德·菲利普斯,他因他的“宿醉”系列而出名。众所周知,《宿醉》是一部以狗屎为主角的性喜剧。

与此同时,我想提请大家注意这样一个事实,即《宿醉》第二部和第三部电视剧的编剧克雷格·麦辛是最近在互联网上放映的高质量美国电视剧《切尔诺贝利》(Chernobyl)的编剧。

今年年初,奥斯卡最佳电影《绿皮书》的导演彼得·法瑞(Peter Fareri)因其代表作《庸俗化》阿德莱和阿瓜而闻名。

如果以上不能解释这个问题,我也可以告诉你,在日本多次获得十大十天大奖的周坊正行和曾经获得奥地利《太平间》大奖的泷田洋二郎,都是从粉色色情电影开始的。

这里列举的例子太多了。如果你回忆一下,你会明白在一个成熟的电影产业体系中,总是有大量的导演在“艺术”和“商业”之间转换。

一些早期制作类型电影的导演后来变得非常艺术化。一些早年以艺术闻名的导演也参与了大规模的商业制作。就连导演杜理科·奇峰也很早就定义了他们的“一业一艺”之路。

许多人会认为这种情况是理所当然的。导演也想生存。因此,制作这些商业电影是他们谋生的妥协和让步,而艺术电影是他们真正的职业追求。

当然,这种想法是有道理的,但我仍然想说,这种想法可能太片面了。

商业电影的最终目标当然是赚钱。但是导演拍商业电影的目的可能不仅仅是为了赚钱。

在这个过程中,导演想要的不仅仅是钱。他或她可能喜欢这部电影的主题,或者从小就喜欢这部电影的类型和元素。同时,商业电影更有可能在很大程度上培养他或她的导演技能。

导演是一项复杂的工作,不仅包括难以言喻和难以区分的灵感和创造力,还包括与演员和剧组其他成员沟通和讨论的大量细节,甚至包括与制作人和编剧等前后人员的合作。这里面的很多东西只能从个人经历和积累的经验中学习。

以小丑为例。事实上,托德·菲利普斯在《宿醉》系列和《小丑》之间有一部不太出名的作品。2016年的《军火商》也是一部“商业电影”。

《军火商》不如《小丑》,但也不像《宿醉》那么粗俗。它的主题和风格有点像《战神》。在生意的幌子下,托德·菲利普斯显然增加了自己的个人表达。

很多年后,当人们谈论托德·菲利普斯的时候,《军火商》可能会被遗忘,但它可能是托德·菲利普斯导演生涯中一部非常重要的电影。没有它,可能就不会有今天的“小丑”。当然,只有导演才真正知道过程中发生了什么。

商业电影之所以重要,是因为它们总结了过去几十年电影使用图像服务故事的基本语言和技巧。大多数导演的经验和成熟取决于商业电影的滋养和启迪。

老一代的斯皮尔伯格和科波拉以及全盛时期的大卫·芬奇和诺兰早就习惯于在商业电影中加入大量自己的作者风格和个人表达方式。

当他们拍这些电影时,你根本无法定义什么是“商业”,什么是“艺术”。

归根结底,把导演和电影之间的“商业”和“艺术”区分开来是荒谬的,所以用这种区分来判断电影节应该给哪种电影颁奖是荒谬的。

如果有必要为电影定义一个标准,它只能是“好”和“坏”。当所有的观众和电影节都称赞一部电影时,他们唯一应该考虑的是这部电影是否足够好。仅此而已。

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